La danza en el laberinto arranca con la filosofía de Spinoza y la pintura de Vermeer: el filósofo de la claridad y el pintor de la luz. Claridad y luz que son, no sólo metáforas del pensamiento y del color, sino que apuntan también a una experiencia en la que el concepto de iluminación va de la mano con el entendimiento cabal de lo real, y no ya con el embelesamiento y el anhelo de estados alterados de conciencia. Esto último es, precisamente, lo que provoca el deslumbramiento contemporáneo con los destellos hipnóticos del capitalismo, como si no hubiese otra manera de pensar que no fuera la del cálculo, el acomodo y la de la mansedumbre. Se explica así que este libro concluya con la inminencia de un traspaso que permita hacer de aquella experiencia un ejercicio cotidiano de lucidez y de andar despiertos y despiertas, atentas y cuidadosos. No es casual que para ello se elija, primordialmente la figura de Marcel Duchamp, esa inteligencia privilegiada del siglo XX, que vivió en los momentos de la más álgida encrucijada del arte contemporáneo.La danza en el laberinto. Meditación sobre el arte y la acción humana es un libro de transición entre El drama de la escritura filosófica (1998) y La invención de sí mismo, el tercer volumen inédito de la Estética del pensamiento.